PRIMER CAPÍTULO PFG

1. INTRODUCCIÓN

De acuerdo a la investigación en el 2009 realizada por programa de estudios de la ciudad de FLACSO , el país tiene 35 cárceles que albergan 12.000 internos/as. La capacidad de infraestructura de los centros de rehabilitación social a nivel nacional es de 7.463 internos/as; sin embargo, el promedio existente es de 11.427, es decir, las cárceles del país están sobre pobladas con 3.964 personas que viven completamente hacinadas; los recintos penitenciarios de Quito y Guayaquil presentan niveles superiores.


El sistema de cárceles del Ecuador atraviesa un proceso de crisis institucional: el hacinamiento y sobrepoblación en las cárceles. Ante esta situación, el Ministerio de Justicia ha iniciado el plan de desarrollo para construir más centros para reemplazar las condiciones inapropiadas. Una muestra de ello es la reducción del hacinamiento en los centros, en particular en la Cárcel de Mujeres en Quito, esta realidad no se concreta en el ex Penal García Moreno, donde todavía persisten condiciones de hacinamiento y sobrepoblación.

En el ex penal García Moreno, la situación de las personas encarceladas está caracterizada por la corrupción del sistema penitenciario; la dependencia económica del preso/a de su familia para poder sobrevivir el encierro y la violación sistemática de los derechos humanos de las personas recluidas; existe la necesidad de implementar talleres y aulas de educación para la apertura de oportunidades laborales que ofrezcan posibilidades pospenitenciarias., pero es difícil en prisiones pequeñas y con hacinamiento.
Ante esta situación, destaca la autogestión de los internos, armando diálogo con autoridades de la Subsecretaría de Rehabilitación Social y delegados del centro para cambiar violencia por deporte, arte y crear una nueva imagen de la situación carcelaria y su cotidianidad cárcel en un espacio real de rehabilitación social.
El comité de personas privadas de libertad en el centro de rehabilitación social de varones N.° 1 de Quito, promueve iniciativas como la semana primera semana cultural carcelaria “Sueño de libertad”, desde la necesidad e interés por promover los valores culturales y deportivos de las personas privadas de la libertad.
Hay grupos culturales de teatro, poesía y un taller de pintura denominado Zona libre. Con la colaboración desinteresada de artistas, los internos se encuentra realizando una intensa actividad cultural, en estos talleres se pintan cuadros que son copias, por lo regular de paisajes, que se ponen a la venta como una forma de obtener algún ingreso económico para solventar sus necesidades.
Existen pequeños negocios de comida, tiendas, venta de pan, cigarrillos, etc. Algunos internos hacen artesanías, además de talleres de ebanistería e incluso programa de alfabetización, bachillerato, incluso universidad a distancia para tener mayores oportunidades laborales; esta realidad es poco conocida por la población ecuatoriana.

1.2 JUSTIFICACIÓN

Es importante realizar la presente investigación para contribuir al conocimiento de la nueva imagen de rehabilitación carcelaria y la cotidianidad, del centro de reclusión (ex penal García Moreno), aprovechando los recursos gráficos, fotográficos, audiovisuales existentes incrementando la difusión en la comunidad. El trabajo se organiza en tres temas específicos: la presentación de la vida de cada día en los diversos pabellones, las actividades laborales, y las actividades de recreación y deportivas.
Cabe recalcar que se realizó una revisión de todo el material producido en el marco en el marco del proyecto cárceles, el cual incluye siete informes de investigación; una encuesta aplicada en los presidios de hombres y mujeres de Quito y Guayaquil; y, un documental titulado “El comité”, cuya realización se efectuó en el Ex penal “García Moreno” de Quito.

Aún cuando el énfasis esté en la fotografía y el video documental, el diseño gráfico es la base desde la que se plantea esta propuesta, porque se destaca el poder las imágenes y su capacidad para transmitir las diversas caras de la cárcel, como muestra de la inclusión social del sistema penitenciario ecuatoriano.
Además se pondrá en práctica los conocimientos adquiridos en la formación académica de la Universidad Israel, mediante un taller de diseño gráfico y fotografía dedicado a un grupo de la población para contribuir con el proceso de rehabilitación social. Se elaborará durante el curso, calendarios, postales y afiches para la exposición final del libro fotográfico y el video documental en el centro de reclusión.
Hay que tomar en cuenta que el conocimiento de la percepción pública respecto a este centro carcelario aportará a la información de planes de desarrollo y autogestión impulsados por las autoridades y población del sistema penitenciario. También al conocimiento del diseño de productos gráficos y audiovisuales dedicados a organismos con enfoque social.

Este aporte servirá para posteriores trabajos relacionados con cárceles en el Ecuador, aumentando la cantidad de información disponible sobre publicaciones fotográficas, registro en video, talleres de diseño gráfico aplicados a procesos de rehabilitación social.

3. OBJETIVO GENERAL
• Describir la situación actual que enfrenta la cárcel de varones en Quito mediante un registro fotográfico y audiovisual, profundizando sobre los efectos positivos de la rehabilitación social a fin de informar a la sociedad ecuatoriana.
3.1 OBJETIVOS ESPECÍFICOS
• Diagnosticar el proceso comunicacional actual en el centro de reclusión mediante un análisis del material gráfico, audiovisual existente.
• Realizar una difusión e inserción del producto final en el medio social para sensibilizar a la población sobre la cotidianidad carcelaria.

3.2 Premisa
La situación social por la que atraviesa el sistema nacional penitenciario, y específicamente, el centro de rehabilitación social de varones de Quito Nº1, faculta construir un aporte de comunicación gráfica visual y audiovisual, basado sobre todo en la estructuración del diseño editorial, que logre acceder a la población que de cierto modo desconocen los planes de desarrollo y autogestión, que los mismos internos han logrado sacar adelante, como una muestra de que, a pesar de las circunstancias y errores que pudieron cometer, es posible alcanzar una visión optimista y esperanzadora, de modo que se logre reivindicar el respeto a la vida.
4. METODOLOGÍA

El planteamiento del problema ha conducido a esta investigación a identificar que para describir la situación actual que enfrenta la cárcel de varones en Quito mediante un registro fotográfico y audiovisual se hace necesario las perspectivas cuantitativa y cualitativa.

La perspectiva cuantitativa para determinar los porcentajes y promedios de población que conoce sobre la vida cotidiana en la prisión. Tales resultados indicarán como ha sido la información y respecto a los procesos de rehabilitación social, estableciendo un panorama general del nivel de información pública respecto a la población carcelaria. Por ejemplo: el promedio de personas informadas o desinformadas de las actividades, detalle de actividades que conoce. La perspectiva cualitativa para conocer las experiencias individuales (autoridades, representantes de los reclusos) que influirán en el proceso de investigación. Se puede definir la realidad tal y como la observan los actores de la cárcel de varones. Por ejemplo: Se puede comprender el caso de un interno que a partir de estas actividades vive un proceso real de rehabilitación social, etc.

Tipos de Estudio: La presente investigación de carácter visual ha considerado como objetivos describir la situación actual que enfrenta la cárcel de varones diseñar por lo cual diseñara un estudio exploratorio en un inicio para conocer la situación actual, luego la investigación descriptiva para detallar los resultados del estudio y la investigación correlacional y explicativa para adaptar estos datos a la muestra fotográfica, audiovisual para conocimiento del público en general. La investigación se orientará respecto de problemas concretos: análisis del sistema de situación actual en la centro de rehabilitación (ex Penal García Moreno), aplicación del diseño gráfico con un conocimiento de herramientas para preparar y dirigir fotografías para el diseño gráfico, fotografismo y visualización programada para el diseño del libro.

Estudio exploratorio.- Este tipo de estudio se utilizará en el proceso de la determinación de la estructura y espacios del centro de reclusión, en base a la búsqueda de información en fuentes secundarias: bases de datos y estudios técnicos, existentes en la cárcel, otros registros fotográficos o de video.

Estudio descriptivo.- Este tipo de estudio se empleará para describir las diferentes variables, que se estudien e identifiquen en el lugar de la investigación: espacios para recreación, trabajo, alimentación, etc., con los que interactúe las personas recluidas.

Estudio explicativo.- Se aplicará este estudio, para en base a los resultados de la investigación explorativa, explicar cuáles son los espacios más visitados, las actividades laborales, de recreación preferidas de la población carcelaria.

Método: El método teórico de utilidad práctica para el estudio de caso es el método de complejidad. Se fundamenta en el proceso de análisis de los saberes desde el contexto (situar el problema), lo global (la relación entre el todo y las partes), lo multidimensional (dimensiones históricas, sociológicas) y lo complejo (la unión de la unidad y la multiplicad) .

El contexto: Conjunto de circunstancias en que se produce la rehabilitación carcelaria y la cotidianidad y que permite su correcta comprensión. Además de ser la recopilación gráfica del entorno habitual en la cárcel de varones No. 1 en Quito.

Lo global: Se comenzara por un diagnóstico del centro de reclusión antes mencionado, espacios, de la población carcelaria, de las actividades y luego se lo ubicará en la escena de lo global para contrastarlas con las imágenes que tiene la comunidad ecuatoriana del mismo.

Lo multidimensional: Se analizará el problema carcelario desde la dimensión histórica, sicológica, para luego describir en el registro fotográfico y video documental la cotidianidad carcelaria para que el espectador u observador tenga una idea de la realidad en prisión más allá de lo que ve en los medios de comunicación. Así como demostrar el carácter multidimensional del encierro: el trabajo, el entretenimiento, el deporte, etc.

Técnicas y procedimientos para recolectar la información: La investigación se facilita cuando se estable un sistema, y se utiliza racionalmente los recursos disponibles, sin costo, al alcance de toda institución. Es necesario monitorear constantemente los espacios físicos de la cárcel de varones (de esparcimiento, reunión, esparcimiento, trabajo).

Al respecto se cuenta con dos tipos de información, sean estas primarias y secundarias:

Información secundaria: Existen muchas fuentes de información disponible publicada por en relación al tema del sistema carcelario en el Ecuador, al cual se encuentra disponible en bibliotecas o en el interior del centro de detención mencionado (Ex penal García Moreno).
Además se utilizará otras fuentes de información secundaria como el Internet, así como revistas, folletos, videos relacionados.

Información Primaria: Las fuentes de información primarias son útiles debido a que a que se dispone de poca información previa para alcanzar los objetivos que se persiguen. Se consultará fuentes estadísticas. El estudio se remitirá a los últimos datos estadísticos publicados por la Dirección Nacional de Rehabilitación Social – DNRS, y a información recopilada sobre el tema de cárceles en los diarios más representativos de la costa y sierra ecuatoriana.

Técnicas

Encuesta: La encuesta es una técnica que servirá para recoger información por escrito sobre la tema de investigación, para lo cual se aplicará un cuestionario debidamente estandarizado y esquematizado, que se entregará a un grupo de la población quiteña para ser llenado libremente.

Entrevista: A través de una guía semi estructurada de reactivos se indaga en la perspectiva de los detenidos, autoridades, otros involucrados en relación a los talleres, actividades en el centro de detención. En este caso la técnica servirá para comprender la actitud creencia e influencia cultural que motiva el comportamiento del detenido, respecto del programa de desarrollo impulsado por la dirección de rehabilitación, la auto gestión del comité de personas privadas de libertad en el centro de rehabilitación social de varones N.° 1 de Quito y otras incitativas voluntarias de la comunidad.

Cuestionario: El cuestionario es una técnica de investigación dedicado a obtener información a través de un sistema de preguntas, estructuradas en formularios impresos, que el informante responde sin la participación del entrevistador . El diseño del cuestionario se hará en base a los requerimientos de información para este estudio. La encuesta estará constituida por 6 preguntas, con escala nominal y de intervalo.

Técnicas para el análisis de la información: Una vez aplicadas las encuestas y realizado el estudio de la situación actual que enfrenta la cárcel de varones en Quito se realizará un tratamiento estadístico de los datos. Se los tabulará para medir el nivel de información de la rehabilitación social. Los datos serán colocados en barras y cuadros para tener una visión clara del comportamiento del mercado. También ser hará una tabulación y graficación de los resultados para posterior a esto diseñar el plan de marketing. Se aplicará:

• Técnicas estadísticas para tratamiento de datos.
• Técnicas de tabulación de encuestas.
• Técnicas documentales para resumir y sintetizar la información.



















1.6 Presupuesto

1. OFICINA Y TECNOLÓGICOS PRECIO
UNITARIO
a. Cámara fotográfica
b. Papel bond A-4 75 gr.
c. Impresiones Inkjet
d. Impresiones láser
SUBTOTAL $1500,oo
$20,oo
$100,oo
$150,oo
$1770,oo

2. PRODUCTO
a. Rollos fotográficos
b. Revelado fotográfico
c. Impresión y acabados gráficos
SUBTOTAL
$25,oo
$100,oo
$683,oo
$808,oo
3. VARIOS
a. Internet
b. Copias
c. Movilización
d. Gigantografías
e. Empastados

$33,20,oo
$120,oo
$50,oo
$808,oo
$30,oo

f. Derechos de grado $850,oo

SUBTOTAL:
TOTAL:
$1891,20
$4469,20






1.7 Cuerpo Capitular

CAPÍTULO I
1. Comunicación Visual y Diseño Gráfico Empresarial
1.1 La Comunicación y el Diseño Gráfico
La Comunicación
La comunicación es un proceso antiguo, complejo y en continuo movimiento. El cual, al ser entendido de manera amplia, hace alusión a la transmisión de información codificada y también hace referencia a relaciones sociales a través de las cuales, los sujetos pueden llegar a compartir significados. Se propone abordar la comunicación desde tres perspectivas básicas: como ciencia proceso, y como una herramienta para establecer una relación de la misma con el Diseño Gráfico Empresarial.

a) La comunicación como ciencia

Concepto de Comunicación

La palabra " Comunicación" viene del latín Comunis Comunicare y Hacer Común que quiere decir poner o puesto en común. (Flores de Gortari 1994:24)

La comunicación es el proceso de transmitir ideas o bien símbolos, que tienen el mismo significado para dos o más sujetos los cuales intervienen en una interacción. (Martínez de Velasco y Nosnik: 1998:11)

Berelson señala a la comunicación como el acto de transmisión de ideas, emociones, habilidades por medio del uso de símbolos, palabras, cuadros, figuras y gráficas (Citado en Fiske 1984:104)

Cevallos señala a la comunicación como un accionar humano, el ser humano es un ser social por excelencia y solamente consolida su participación social y su identidad en la medida que construye colectivamente sentidos (2001:121)

Estas definiciones dejan ver que la comunicación es la utilización de un código específico para la transmisión de un mensaje o bien de una determinada experiencia en unidades semánticas con el objeto de permitir a los hombres relacionarse entre sí.

b) La Comunicación como proceso

El proceso comunicativo es un motor indiscutible para generar comportamientos de y en las colectividades desde pequeños grupos hasta la sociedad en su conjunto. La comunicación es un proceso en el que intervienen diferentes actores:
• Fuente: Por fuente entendemos el origen primario de la información de la cual el emisor selecciona aquella que considera importante para estructurar el mensaje que va a transmitir.
• Emisor: Es la persona que tiene una información, necesidad o deseo, así como un propósito para comunicárselo a otra persona o a varias.
• Mensaje: La información total que el emisor ha codificado con el objeto de ser transmitida por medio del habla, gestos, escrita, movimientos corporales, etc., y la cual va a ser captada por el receptor.
• Canal: El medio formal de comunicación entre un emisor y un receptor
• Decodificar: Implica la interpretación del mensaje enviado por el emisor.
• Receptor: Aquella persona la cual recibe el mensaje del emisor con el objeto de volver a cambio otra información que lo convierte en un emisor dando origen al proceso denominado retroalimentación.

Por el contrario el modelo de Bruno Munari (1973) está desarrollado en el contexto de la comunicación visual y su esquema lineal retoma algunos de los elementos del modelo funcionalista propuesto por Shannon y Weaver . Destaca en su propuesta el lugar que ocupan los problemas causados por las alteraciones visuales, mismas que interfieren la óptima lectura de los mensajes visuales.

Elementos de la Comunicación Visual
Fuente: Bruno Munari, 2007

Además, menciona que las interferencias físicas, producto del ambiente donde se desarrollan los signos visuales, pueden representar dificultades para la comunicación, como la interpretación otorgada por el receptor al mensaje. De hecho, agrega filtros que distingue como sensoriales (capacidad visual del receptor), operativos (edad, capacidad intelectual) y culturales (signos culturales distintos en cada sociedad) que pueden afectar el modo de ver las cosas.

Este modelo si identifica el papel del emisor como el que diseña el mensaje y al receptor lo representa efectuando una reacción interna antes de retomar el papel de emisor para dar una respuesta. En su modelo da por sentado el uso de códigos representándolos como mensajes visuales.

Comunicación e información

Es necesario establecer diferencias entre comunicación e información porque el Diseño Gráfico es un proceso comunicacional en el que el diseñador cumple la función de transmitir la información utilizando para ellos los canales de acuerdo a su conocimiento, formación ética y experiencias profesionales para llegar al público objetivo. En función del conocimiento aplica los estilos, recursos para transmitir el mensaje gráfico; el proceso de transmisión de información se realiza mediante utilizando los elementos del proceso de comunicación.

“La comunicación cohesiona, mientras que la información tiende a romper con esa cohesión y renovar las pautas de relación. Sin embargo ambos conceptos son inseparables” (Paoli Antonio: 1983: 123)

La comunicación sería el acto mediante el cual dos o más personas evoca en un común un significado; la información es el acto de reestructuración significativa por el cual se interpreta el acto social y las relaciones sociales. Es decir, no se puede comunicar algo sino se informa pero, por otra parte nada que se informa esta fuera de una categoría comunicable.

c) La comunicación como herramienta icónica - visual
Lenguaje es la comunicación de un significado por medio de símbolos.

“El lenguaje visual es entonces la comunicación de un significado por medio de símbolos visuales o audiovisuales. Es un lenguaje elemental de imágenes y es directo, preciso y universal porque ignora los límites del idioma, del vocabulario y de la gramática. El lenguaje visual esta particularizado por la globalidad de los mensajes y la rapidez de su captación.” (Munari: 2005, página 82)

La Comunicación Visual es una herramienta que utiliza mensajes visuales para inferir en los sentidos, sonoros, térmicos y dinámicos, etc. El diseñador gráfico debe proponer menajes visuales bien proyectados para receptor considerando además que tiene filtros, el éxito se mide entonces por la respuesta externa que enviara el individuo respecto a la información.

El Diseño Gráfico

La teoría funcionalista de Arfuch (1997) propone que el Diseño Gráfico es una técnica metodológica de la comunicación social con medios visuales propios dirigidos a una colectividad con un mensaje de carácter social:

“El Diseño Gráfico no es un canal visual de comunicación de masas sino que admite circular y desarrollarse en distintos medios: diarios, revistas, folletos, televisión internet, todo son medios… su carácter de comunicación es siempre colectivo y social en tanto plantea, a públicos masivos comunicaciones de entidades públicas o privadas” (pág. 46-47)

Por lo tanto el diseñador transmite información a través piezas gráficas dirigidas a grupos objetivos con una planificación y organización de información pensada en función de las personas a las que se dirige con códigos propios del Diseño Gráfico.

“El Diseño Gráfico es un proceso de cohesión cultural que, que algunas de sus manifestaciones opera sobre toda la sociedad y, en otras, sobre sectores sociales determinados y específicos. En esta actuación el Diseño Gráfico ha configurado su estructura, creando sus sistema de significaciones; ha generados sus códigos específicos y, finalmente ha producido efectos de percepción, de recepción y comportamientos” (página 54)

1.1.1 Procesos creativos del Diseño Gráfico

Al ser necesaria una planificación y organización para comunicar con éxito a través se propone seguir el orden y una planificación propuesta por Bruno Munari en el texto Diseño Comunicación Visual que identifica seis fases. De forma resumida se presenta la interpretación personal de cada una las fases:

• Enunciación del problema: El diseñador indica un problema luego de un análisis de las necesidades de la industria o institución para la que trabaja.
• Identificación de los aspectos y funciones: El diseñador analiza el problema bajo el componente físico (que va a proyectar) y el psicológico (que información social, cultural tiene el receptor del tema).
• Límites: El diseñador recibe reglas, exigencias desde la cuáles abordará el problema.
• Disponibilidades tecnológicas: El diseñado considera tecnologías de acuerdo al presupuesto establecido para el proyecto
• Creatividad: Cada diseñador hacer uso propio de su creatividad para desarrollar la propuesta.
• Modelos: El diseñador selecciona los modelos de diseño de acuerdo al tipo de usuario.

El Diseño Gráfico Empresarial

En la actualidad, el Diseño Gráfico constituye uno de los factores primordiales para el desarrollo empresaria porque genera imágenes de marca para comunicar la imagen global de una organización.

“Es evidente que el ascenso irreversible del diseño, a causa de su estrecha vinculación con las estrategias de empresas, está llevando un deseo inmediato de acceder a una mayor estatus creativo a través precisamente de ejercer su poder sobre la excelencia de los mensajes primarios, de los contenidos.” (Baeza: 2001: 99)

En esta investigación se propone que el Diseño Gráfico no sólo debe estar ligado directamente al consumo, cada vez más segmentados sino servirse de las tecnologías comunicacionales: medios gráficos y virtuales para mostrar la identidad de un grupo, su modo de vida; debe ser un recurso de la comunicación para el desarrollo con capacidad de enviar mensajes y contenidos gráficos.

“Es necesario el reconocimiento de la diversidad y diferencias culturales para la construcción de una sociedad mejor, pues posibilita el acercamiento primero, el diálogo después y la consecución de proyectos en un tercer momento, y la consecución de proyectos en un tercer momento” (Ulloa: 2007: 113)

A partir de esta propuesta se hace énfasis en el reconocimiento de las diversas y diferentes manifestaciones culturales, ya que el desarrollo, desde nuestro punto de vista, el diseñador gráfico es capaz de comunicar un mensaje que muestre a toda la sociedad la realidad carcelaria. La primera etapa para construir una sociedad mejor ocurre mediante el intercambio de información, caso contrario no podría haber contacto entre estos grupos vulnerables y el resto de la colectividad.

Desde esa perspectiva, el registro fotográfico no sólo vende la imagen de una institución sino emplea los recursos persuasivos que tiene el Diseño Gráfico para acercar al público objetivo con la realidad carcelaria; y la imagen fotográfica es el medio de expresión imprescindible para este propósito.

1.2 Géneros Fotográficos
La Fotografía

Las fotografías son omnipresentes: en álbumes, en revistas, en libros, en escaparates, en carteles. Pero ¿qué es la fotografía?. Etimológicamente, fotografía significa escritura con luz, energía esencial para que los objetos sean visibles al ojo y a la cámara. La fotografía, como ente físico y material, debe su existencia a la luz, existencia que, por lo demás, será fundamental para comprender el desplazamiento hacia la fotografía.
Joseph Muller Brockmann dice por ejemplo:

“que la fotografía proporciona una imagen objetiva de la realidad, confiriéndole una gran impresión de autenticidad”

El historiador Richard Bolton argumenta:

” La fotografía sigue siendo nuestra principal fuente de información acerca del mundo y nosotros mismos” (Citados en Wood, 2002:91)

Pero en ambos casos se exagera la objetividad y autenticidad de la fotografía pues puede ser tan subjetiva y emocional como cualquier otra imagen o dibujo.

“Se puede afirmar que la fotografía es el arte de registrar de un modo permanente, sea por medios físicos, químicos, digitales, las imágenes que forma la luz en la cámara” (Vilen, 1983:11)

Uno de los aportes más significativos para determinar el uso de la fotografía es el de Susan Sontag (1980:189) en su texto Sobre la Fotografía en la que el acto fotográfico es
“(…) un modo de certificar la experiencia, es también un modo de rechazarla: cuando se confina a la búsqueda de lo fotogénico, cuando se convierte la experiencia en una imagen, un recuerdo.”

Sontag anticipa los riesgos de la necesidad de fotografiarlo todo estos productos se transforman en medios poderosos para poner en jaque a la realidad, para transformarla a ella en una sombra”, es decir la fotografía es un medio de expresión contestatario que muestra otra posibilidad de la realidad. Además la autora afirma que hay una necesidad del registro fotográfico porque

“La fotografía se ha transformado en uno de los medios principales para experimentar algo, para dar una apariencia de participación” (página, 25)

Para Fontcuberta (1997:15)

“toda fotografía es una ficción que se presenta como verdadera”, es decir que hay un registro distinto porque cada individuo fabrica o construye lo que desea mostrar como cierto tomando elementos del cotidiano.

Sontag concuerda con Fontcuberta en que el orden de la invención en cada registro fotográfico porque

“las fotografías se valoran porque suministran información (…) pero en las situaciones en que la mayoría de la gente usa las fotografías, su valor informativo es del mismo orden de la ficción” (pág. 40)

La fotografía sigue siendo evidencia de algo que fue y no es un registro exacto y fiel de la realidad pues cada individuo seguramente tendrá su propia óptica distinta. En ese sentido no habrá un único registro fotográfico de la realidad carcelaria sino varios de otras fuentes existentes. En todo caso definitivamente ha cambiado la relación del ser humano con el mundo y más precisamente, la forma en que con él nos relacionamos.




La fotografía y sus géneros

Fotografía de guerra
La fotografía de guerra captura imágenes de conflictos armados y de la vida en áreas en guerra. Describe además los terrores de la misma alternados con actos de sacrificio. A diferencia de pinturas y dibujos de la guerra, las imágenes basadas en hechos reales no son fácilmente alteradas en las fotografías .

“Como medio informativo la cámara, como elemento creador de imágenes fotográficas, parte de la perspectiva como método de representación de la realidad, método que es tan irreal , como cualquiera , pues no coincide con los supuestos de la realidad, pero al coincidir con los postulados de la visión humana hace que este sea más realista en su capacidad de denotar objetos, es decir en su capacidad de información” (Guitierrez Espada: 1979:40)

Este género tiene algunas características:

- Hay la mejora de las técnicas fotográficas y la mayor rapidez de los métodos de transmisión han hecho a la fotografía de guerra más significativa y al fotógrafo un testigo más vulnerable.

- Para obte¬ner imágenes dramáticas, el fotógrafo debe ser expuesto a un peligro igual o superior al del combatiente.



Fotografía pictórica

El pictorialismo es una corriente fotográfica de pretensiones artísticas que se desarrolla a nivel mundial (aunque principalmente en Europa, Estados Unidos y Japón) entre finales de los años 1880 y el final de la primera guerra mundial. El nombre del movimiento deriva del término inglés picture (imagen, cuadro, pintura, fotografía) y no de paint (pintura), razón por la cual resulta erróneo hablar de fotografía pictórica o pictoricista, términos que vendrían a referirse a la fotografía academicista, corriente que sí que se encuentra muy relacionada con la pintura.

Fotografía Informativa
La prensa emplea fotografías para transmitir noticias hacia los mercados, cambiando la manera de enfocar las noticias como medio cotidiano, los personajes públicos importantes, el transcurso de la noticia en el lugar de los acontecimientos.

Fotografía social

El fotógrafo documental contribuyó esencialmente al reportaje fotográfico. Aun¬que todas las fotografías sin retocar constitu¬yen documentos en el sentido que pueden ser aceptadas como pruebas, el término -do¬cumental- se aplica específicamente a las fo¬tos que no sólo presentan hechos, sino que también los comentan. Las mejores fotogra¬fías documentales son las que persuaden al observador de modo que le queda más reme¬dio que actuar.




1.2.1 El Fotorreportaje

Definición e importancia
Todo reportero gráfico o fotográfico, es un testigo ocular. La fotografía y su esquema constituyen una combinación única y eficaz para reproducir la realidad del sujeto, la documentación fotográfica de las noticias se ha transformado en el aspecto más realista e informativo del periodismo, acaparando gran parte del interés de los lectores. La fusión de los métodos visuales y verbales ha creado un medio con características propias: el reportaje fotográfico.

Ludvik Baran afirma que:

“el reportaje gráfico es un género especial caracterizado particularmente por su modo de abordar la realidad, por su contenido y por su forma. Y a añade que informa, anuncia, enfatiza, recuerda, celebra, elogia, acusa, capta los momentos más vergonzosos de la vida, grita, lucha y triunfa” (2007:33)


De acuerdo con Baran el reportaje fotográfico es la conciencia del mundo, de la vida y a veces se transforma en documento histórico .

La cámara como instrumento de registro exacto y la existencia del concepto en la mente del público han sido factores fundamentales para el desarrollo del reportaje fotográfico. Muchas fotografías se registraron con fuerte sensación de realismo y de verdad con la participación del fotógrafo en la escena como testigo. Uno de los pioneros fue Mathew Brady durante la guerra de recesión en Estados Unidos, en los tiempos modernos el fotógrafo que continúo la tradición fue Robert Kapa, comenzando con la guerra civil española, en 1936.

En Capa la construcción del observador, del fotógrafo como testigo y, a la vez, como personaje de ficción, es total. Desde su mismo nombre (inventado por él mismo) hasta su leit-motiv fotográfico: “si tus fotos no son lo bastante buenas, es que no estás lo bastante cerca”. Toda una declaración de principios del fotoperiodismo .

Los discursos de la objetividad se sustituyen por sus contrarios. Frente a la disciplina, la emoción, el anonimato por la firma, el conocimiento omnisciente por el parcial, el distanciamiento por la implicación. La actividad del fotógrafo como recolector de datos, por el testimonio, siempre parcial, siempre imperfecto.

¿Cómo se relaciona el diseño gráfico con la fotografía? Se empezará por abordar esta cuestión en sentido amplio.

“El diseño gráfico es una clase de lenguaje que sirve para comunicar. Se emplea para hablar a alguien sobre algo que quiere, o que se cree que quiere, o que otra persona piensa que quiere (...) el diseño gráfico sirve para comunicarse con: audiencias, espectadores, lectores, usuarios, receptores, comunidades, habitantes, consumidores, subscriptores y clientes” (Seddon: 2006: 7-9)

En el caso del registro fotográfico de la cotidianidad en la cárcel de varones es pertinente referirse al diseño gráfico aplicado a comunidades porque se hace necesario llegar a este público en cuestión para informarlo, captar su atención e incluso despertar interés en el proyecto; el diseñador debe satisfacer la necesidad del público diverso utilizando recursos del ámbito del diseño.

Pero ¿cómo se puede realizar un artefacto deseable que siga siendo una herramienta funcional? ¿Cómo se preserva la identidad del contenido a la vez que se deja la patente propia?

Las aproximaciones tradicionales al diseño enfatizan la forma física, las convenciones especializadas y reconocibles del diseño de libros. Los diseñadores coinciden en que el libro debe ser un diálogo entre el texto del autor y las muchas interpretaciones posibles del lector. (Wood: 2002 Mendell: 2006, Updike: 2004)

Hans Peter Wilberg experimentado diseñador, sugiere que los libros fotográficos deben tomar en cuenta los temas que tratan e ir acompañados de tipografía dependiendo de la función a la que estén destinados: informar, guiar, complementar. Pero es Josh Hochuli quien afirma que:

“La mayoría de libros se diseñan de acuerdo a sistemas y retículas preconcebidas y esquemas tipográficos, siendo el diseñador gráfico el responsable de que el producto final perdure en el tiempo” (Citados en Wood, 2002:91)

En el Manual de Fotoperiodismo, Ulises Castellanos indica que los autores de la Enciclopedia Focal de la Fotografía ofrecen dos definiciones sobre el fotorreportaje . En la primera se afirma que un reportaje gráfico es una cantidad de fotografías sobre un tema sencillo o narración; en la segunda definición se dice que es el empleo de la fotografía para suplementar o reemplazar relatos de acontecimientos y lugares de interés actual. Castellanos ofrece una clasificación del reportaje gráfico.



De actualidad: basado en hechos recientes como manifestaciones, insurrecciones, inundaciones, jornadas de alfabetización, etc. Asuntos de interés permanente: vistos con un nuevo ángulo. Dependen de alguna motivación. Puede ser un hecho novedoso que haga revivir un asunto, o bien una manera diferente de enfocar algún tema desgastado.

Material inventado: resultan de la imaginación de las personas encargadas de confeccionar pautas informativas o de los propios periodistas gráficos.

A su vez, José Llovera y Máximo Bambrilla (Citados en Castellanos, 2006) proponen la siguiente clasificación de reportajes gráficos :

Geográficos: muestran localidades o paisajes.

De costumbres: se examina un rasgo característico de un pueblo o persona

De acción: se presenta gráficamente un suceso o acontecimiento

De actualidad: Basado en hechos recientes como manifestaciones, insurrecciones, jornadas de alfabetización. Asuntos de interés permanente vistos con un nuevo ángulo: puede ser un hecho novedoso que haga revivir un asunto o bien una manera diferente de enfocar algún tema desgastado.

Material inventado: resulta de la imaginación de las personas encargadas de confeccionar pautas informativas o de los propios periodistas de la públicación.

Por su parte Mariano Cebrián Herreros indica que el reportaje gráfico encierra diversas modalidades según el tratamiento o enfoque que se presente.

Reportaje de noticia: motivado por alguna noticia compleja e inmediata. Ofrece una profundización en los temas.

De denuncia: delata una situación, amenaza o delito oculto por intereses políticos, etc.

De archivo: utiliza fotos de acontecimientos ocurridos en el pasado, a veces se combina con fotos de actualidad.

Espectaculares: A través de las fotografías se procura resaltar el lado espectacular de un hecho por si mismo llamativo, como un terremoto, accidentes de gran relieve

Costumbrista: Es un tipo de fotorreportaje que trata sobre hechos que se repiten con periodicidad en torno a las tradiciones de un pueblo o aspectos folklóricos.

Científicos: abordan temas de interés técnico o científico con atractivo popular.

Reportaje Atemporal: Se refiere a hechos históricos, viajes. Trata de llamar la atención por lo llamativo de la fotografía.

1.2.2 Proceso para el diseño de libros impresos

El Diseño Gráfico implica trabajar con documentación. El libro ¬es un impreso encuadernado que desarrolla extensamente un tema acorde con su título, un ensayo grande, una novela u obra literaria larga o una compilación de cuentos, ensayos u obras más pequeñas.

La UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Ciencia, la Educación y la Cultura) define al libro, como un impreso de mayor de 49 páginas

a) Participantes en la creación de un libro
El diseño editorial es un proceso complejo que debe contemplarse desde su planeación hasta su distribución; el libro impreso compromete el trabajo en equipo de varias personas, se citan algunas: editor, diseñadores, director de arte, impresores, encuadernadores, empresas editoriales, librerías y lectores. Este es un enfoque tradicional, pero el orden puede variar según conceptos o necesidades de cada publicación .
b) Etapas para la elaboración de un proyecto de diseño y producción de un libro impreso
La elaboración del proyecto de diseño contempla varias etapas establecidas en el siguiente orden:
• Definir el grupo objetivo
• Documentación y análisis cíe la información
• Concepto de la publicación
• Planeación y diseño
• Realización
• Producción

Definir el grupo objetivo: Antes de poner en marcha cualquier proyecto editorial es importante determinar el grupo objetivo al que está dirigido.

Documentación y análisis de la información: En el diseño editorial siempre conviene trabajar con documentación. En esta etapa se recopila la información que puede ser texto o imágenes, éstos son la base y los puntos de partida de un libro que el diseñador organiza y los distribuye; en este sentido trabajar la información desde un pensamiento creativo es importante:

“Los diseñadores que trabajan de un modo analítico pretenden descomponer el contenido en muchas unidades más pequeñas, o bien entender el todo a través del examen de las parte* En cualquier caso, el diseñador intenta encontrar un modelo para clasificar los diferentes elementos iras tormar grupos independientes de información, el diseñador intenta priorizar y ordenar los grupos para conferir estructura, secuencia y jerarquía al contenido" (Haslam: 2007:24)

El aspecto visual de un libro se desarrolla en base al concepto gráfico que se defina y ayudará en lo posterior a la elección de fotografías, del texto y demás elementos dentro de la estructura del libro.

Concepto de la publicación: El concepto gráfico de una publicación busca la idea que encierra el mensaje de la publicación y resume en términos visuales el objetivo de ésta.

Planeación y Diseño: Una vez clasificados los contenidos que se utilizarán, se realiza una previa consideración de los elementos que definen un estilo como son: formato, tipografía, retículas, composición, marca y título del libro, número de páginas, en fin, todos los elementos gráficos que se van a usar, así como también definir como serán utilizadas las partes que conforman un libro (portada, guardas índice, página legal, entre otros), los métodos de producción: impresión, tipos de papel, encuadernación, acabados gráficos.

Esta planeación ayuda al diseñador a analizar la información y presentar un diseño efectivo controlando los costos en la producción. Es necesario realizar un boceto o una maqueta previa que facilite el proceso de diseño, esto ayuda a planificar la composición y estructura del libro. Aquí surge la actividad creativa, un modo de visualización de las páginas que permite combinar todas las ideas con el propósito de encaminar el diseño y controlar los contenidos en un libro.

Realización: Luego de la planificación que se ha realizado en los pasos anteriores en donde se han determinado los elementos para estructurar el mensaje, se procede a la realización del libro, se expresan los conceptos de acuerdo al estilo de la publicación, el diseñador asimila e interpreta los contenidos a través de elementos y técnicas visuales que buscan llamar la atención del lector.
Producción: Es la etapa final del proceso de creación de un libro, se realiza cuando se ha finalizado el diseño y tiene que ver con la impresión, encuadernación y acabados gráficos que aportan mayor impacto a la publicación.

Estructura Editorial

Se recomienda tomar en cuenta las partes que conforman un libro; cada una de ellas cumple con una función específica, las cuales son consideradas para caracterizar una publicación de otra, se ordena, añade o se quita elementos de manera diferente; de acuerdo al tipo o al tradicionalismo de la obra. Las secciones que caracterizan a un libro son las siguientes:
- Tapa (Cubierta). Es cada una de las dos cubiertas y el lomo que forman parte del exterior del libro; se elabora en distintos materiales generalmente de panel cartón, plástico, entre otros. Los datos que se incluyen son: el título de la obra, el autor y el logotipo de la editorial.
- Lomo. Es el dorso de la publicación, donde se unen las hojas formando el canto del libro; su espesor varía de acuerdo a la cantidad de páginas, el gramaje del papel y el tipo de encuadernación. Se ubican aquí, los datos correspondientes al título de la obra, el autor y el logotipo de la editorial.
- Sobrecubiertas. En las ediciones de tapa dura de libros, es el elemento de protección de las tapas; también se la utiliza para dar mayor atractivo a la publicación. Las solapas, partes laterales de la sobrecubierta que se doblan hacia el interior sirven para incluir datos sobre el autor, comentarios de la obra o propaganda de otros títulos.
- Faja. La faja es una banda de papel que se coloca alrededor del libro. Su función es informativa y promocional.
- Guardas. En ediciones de tapa dura, las guardas son las hojas de protección que unen al libro con la tapa. Se encuentran al principio y final del libro. Se acostumbra imprimir motivos con funciones decorativas o alusivas al contenido.
- Hojas de cortesía. Son una o dos hojas en blanco que aparecen al principio y al final de la obra, con el fin de que la publicación no termine en una página impresa; se presentan sin numerar pero casi siempre se cuentan en la numeración.
Páginas preliminares o pliego de primeras:
- Frontispicio. Página derecha anterior a la portadilla que suele contener alguna ilustración o imagen.
- Portadilla o anteportada. Página derecha anterior a la portada en la que va solamente el título de la obra.
- Portada. Página derecha o como doble página que le sigue a la portadilla, contiene el nombre del autor, título y subtítulo de la obra, editorial, lugar y año de publicación, imagen.
- Página legal o créditos. Es el reverso de la portada. Es la página que obligatoriamente debe llevar un libro. Se anotan datos específicos como: año y número de edición, Copyright (derechos reservados al autor y editor), Editorial Detalles sobre la impresión, ISBN, (International Standard Book Numbers), en español Número Internacional, Normalizador de Libros que corresponde al código numérico del país de edición, Editorial y temática del libro.

- Epígrafe. Es la parte en la que se nombra una frase o una expresión sobre el contenido del libro que le ha servido al autor de inspiración.
- Dedicatoria. Página derecha en la que el autor escribe una corta dedicatoria de su obra a personas u organizaciones. Su orden puede variar.
- Índice o contenido. En el índice o contenido se establecen los capítulos o secciones en que está dividida la publicación con su respectivo número de página, de esta forma se organiza y se ubica rápidamente la información constituyéndose en una guía para el lector.
- Presentación. Página derecha que escribe un especialista en el tema de publicación; presenta la obra muy rápidamente, comentando aspectos como el tema la importancia y el público al que va dirigida.
- Prólogo. Página derecha que explica en mayor detalle sobre la orientación de la publicación, su intención y contenido, escrito por un autor invitado.

- Introducción. Escrito generalmente per el mismo autor, trata el tema y sus problemas, el enfoque, los capítulos de la obra y la forma en que debe ser leída.
- Cuerpo del libro Es la parte elemental del libro; en la que se encuentran los temas o capítulos del libro compuestos por el texto y la imagen considerados de forma conveniente para transmitir el mensaje del libro.
Partes finales:
- Epílogo. Parte que se ubica al final de la obra, contiene consideraciones generales acerca del libro.
- Apéndices o Anexos. Es la información complementaria relacionada con el cuerpo principal de la obra como fuentes, referencias, documentos, cuadros, gráficos, ilustraciones.
- Glosario. Se citan términos especializados de la obra, se utiliza en obras en las cuales el público desconoce términos usados en la obra o cuando estas definiciones deban ser consultadas para comprender el material.

- Lista de abreviaturas. Símbolos y abreviaturas utilizadas en la obra.

- Índice y listados. De fotografías, ilustraciones, mapas, etc.
- Colofón. Generalmente va al final del libro, en página impar, en el que se incluye datos relaciones con la impresión, el papel y la tipografía empleada.

- Bibliografía. Se citan los libros, artículos, periódicos recomendados por el autor para ampliar y profundizar en el tema.
- Agradecimientos. Página destinada a los agradecimientos personales del autor a personas u organizaciones que colaboraron en la producción y publicación de la obra. También se indican los créditos y reconocimientos a las fuentes de las imágenes, fotografías e ilustraciones
Diseño tipográfico para publicaciones impresas
Una buena tipografía está pensada en las características específicas de la publicación. Toda publicación debe ser legible, un criterio importante a tomar en cuenta, ya que sólo así se logrará textos de fácil lectura que generen una comunicación efectiva. La composición de los textos importa la legibilidad por ser el factor determinante para llamar la atención al lector:

“El término legibilidad siguiere interacción entre composición y lector…el objeto de mirar una composición no es simplemente verla sino comprenderla, captar el mensaje que lleva, por lo tanto, la comprensión es medular para la legibilidad” (Turnbull: 1990:99)
Los textos y las ilustraciones por tanto sirven para atraer la atención del lector, invitarlo a la lectura y solo a través de una buena tipografía se consigue este propósito. De ahí la importancia de considerar los tipos de letra.
• Los tipos de letra
En una clasificación general se distinguen claramente en dos grupos: serif y sans serif, conocer esta clasificación es el primer paso para seleccionar una tipografía y establecer personalidad a la publicación. Turbull (1990:108) en su texto Comunicación Gráfica, tipografía, diagramación, diseño, producción detalla cada una de las características que se resumen de la siguiente manera:
- Serif. Los tipos serif se caracterizan porque son tipos con remate u ornamentos en el diseño del cuerpo de las letras.
- San Serif. Los tipos sans serif son los también llamados tipos de palo seco y su característica es la ausencia de remates, son considerados modernos ya que fueron usados posteriormente a los tipos serif.
Combinar estos dos estilos tipográficos en una publicación genera contraste en la composición, puede ser una alternativa para reforzar el valor estético de las páginas, teniendo en cuenta el tema de la publicación.
• Cuerpo tipográfico
Existen varios criterios de legibilidad y visualización que motivan a la lectura en donde:
"La elección del cuerpo tipográfico depende de varios factores, tales como el interlineado, e! ancho de las columnas y la cantidad de texto. En cuanto a esto último, si se trata de un bloque de texto, el tamaño tipográfico debe oscilar entre 8 y 11-12 puntos, de acuerdo con el tipo de letra seleccionado y el público al que se dirigen la publicación. "

En los bloques de texto lo más recomendable es aplicar tamaños entre 8 y 12 puntos por una cualidad muy legible, dado a que ergonómicamente se pueden leer a una distancia media entre 30 y 35 centímetros.

El diseño editorial visto desde el punto de vista del diseñador gráfico, tiene como propósito el observar la publicación como un proyecto de imagen y diseño. Primero se debe observar el tipo de producto que se va a publicar (periódico, folleto, revista, etc) y tomándose como punto de referencia, se define el contenido y el tipo de lector al que se va a llegar.

Ya muy claro el tipo de publicación, se puede definir el estilo. El estilo hace referencia a la forma y reglas de las que el diseño va a atenerse. ¿Que tipografía?; tipo de papel, retícula, tipo de fotografías, logotipo, nombre, acomodo de texto, etc. El estilo determina los límites de la creatividad, ya que se puede usar todos los elementos de diseño, fotografía y funcionalidad, mientras no se pierda la concepción de mensaje limitada por el estilo. Todos los criterios que se observan en la creación de una publicación tienen el objetivo primordial de satisfacer al lector, escritor, editor, publicista, director de arte y todo el equipo de colaboradores.

De manera muy general se puede comentar que los elementos del diseño editorial entran dentro de una de estas etapas: creación, edición, diseño y producción.

La retícula
¿Para que sirve la retícula?
La cuadrícula tipográfica, sirve para organizar los elementos tipográficos y pictóricos de una página y unificar todas las partes del diseño. ¿Como se puede usar para lograr armonía y equilibrio en los diseños?
Las dos unidades de medidas básicas en tipografía son la pica y el punto (medida inventada por Didot). Seis picas o 72 puntos equivalen aproximadamente a una pulgada; doce puntos equivalen, a su vez, a una pica.
Los puntos se utilizan para especificar el cuerpo de un tipo, formado por la altura de las mayúsculas más un pequeño espacio por encima y por debajo de las letras. Tipos del mismo cuerpo pueden parecer que sean de distinta medida según la altura de la x. Aún teniendo el mismo cuerpo, una letra con la altura de la x grande parece mayor que otra con la x pequeña.
Asimismo, los puntos también se utilizan para medir la distancia entre las líneas.
Las picas, sin embargo, se usan para medir la longitud de las líneas. La unidad, una medida relativa que se determina dividiendo la eme (que equivale a un cuadrado del cuerpo de la letra), se utiliza para reducir o aumentar el set, proceso denominado "tracking". El ajuste del espacio entre dos letras para crear consistencia entre las palabras se llama "kerning".
La cuadrícula tipográfica, sirve para organizar los elementos tipográficos y pictóricos de una página y unificar todas las partes del diseño. La complejidad y la configuración de las cuadrículas dependen de la naturaleza de la información que se debe incorporar y de las propiedades físicas de los elementos tipográficos. Las cuadrículas tipográficas estándar poseen líneas de contorno, módulos cuadriculados, columnas de texto, medianiles (espacio en blanco entre dos columnas de texto) y márgenes.

1.3 Producción audiovisual en el Diseño Gráfico
Los medios audiovisuales son los medios de comunicación social que tienen que ver directamente con la imagen y el sonido. Los medios audiovisuales se refieren especialmente a medios que, con imágenes y grabaciones sonoras, sirven para comunicar mensajes; el video documental es uno de ellos.

“La obra audiovisual como hecho de comunicación es un producto cultural…en tanto muestra una mirada sobre el mundo y contribuye a la comprensión y orienta a los espectadores informando además de ser un vehículo de difusión cultural...” (Barroso: 2007:72)

Por consiguiente se puede considerar que las medios audiovisuales son un constructo social de la realidad que refleja, informa e interpreta el mundo “dentro de esquemas disponibles en un momento y en una cultura en particular” (Ballesteros, 2001:155 Citado en Barroso)
Entre los medios audiovisuales más populares se encuentran el cine y la televisión, la infografía, la diapositiva, la transparencia, la proyección de opacos, los diaporamas, el vídeo y los nuevos sistemas audiovisuales de la informática que suelen ser una versión digital de los previamente existentes.
Se propone más bien considerar la producción audiovisual en la presente investigación como una herramienta que complementa al registro fotográfico de la realidad penitenciaria porque “produce, recibe, su lugar en la historia remitiendo al espectador a un contexto sustentado en la ideología, psicología, imposición industrial, el mercado etc.” Como acertadamente propone Barroso (página 74)

a) Como instrumento de naturaleza técnica

Entonces los medios audiovisuales serán considerados no como un instrumento sino como un canal de ámbito comunicativo, y como un lenguaje de expresión que refuerce lo propuesto por el registro fotográfico.

b) como lenguaje de expresión

Partiendo de la definición de que un medio audio visual es “un canal o conjunto de canales con un procedimiento particular de transmisión que le otorga notas que infieren en la comunicación de mensajes y posibles contenidos” (Sanabria, Citado en Gutiérrez Espada, página22)


c) como forma desde el ámbito comunicativo
Cada medio audiovisual tiene su propia organización por ejemplo la industria cinematográfica.

1.3.1 Géneros audiovisuales

La industria audiovisual ha experimentado, desde sus comienzos a la actualidad cambios y transformaciones que afectan el modo de producir y la tipología de productos. En la industria audio visual se identifica al cine, la televisión y el video como sus géneros; de todos ellos interesa el video que a su vez tiene variantes siendo una de ellas el video documental.


1.3.2 El video documental

El video documental de acuerdo a Roger Raviger es “un escrutinio de la organización de la vida humana” (1987:5) Además este género del video refleja un respeto y una fascinación por la actualidad (Raviger: 1987:4)

Por otro lado Bill Nicholson afirma que el documental “responde a cuestiones sociales de un modo consciente…Se desenvuelve en la morada del yo y el súper yo atentos a la realidad” (1937:32)

A diferencia del cine de esparcimiento y evasión el documental se concentra en la realidad de la vida tal y como es realmente, Por otro lado Marco Reno (1993:31) que el video documental tiene cuatro vertientes fundamentales: grabar, persuadir, analizar y expresar.

Tipos de documental
Lo que le proporcionada al documental forma y propósito es la estructura y el punto de vista. En cuanto al punto de vista se clasifica de la siguiente manera:

Omnisciente: El enfoque de la película se mueve libremente en el espacio y el tiempo.
El personaje dentro de la película; La historia es narrada por el personaje.
Múltiples personajes: Elaborar distintas posturas de personajes que se equilibran unos con otros.
Personal: Cuenta el punto de vista del director de forma directa o subjetiva.
En cuanto a estructura se clasifica en:
Acontecimiento: ciertos eventos son la espinal dorsal de la película
Proceso: los acontecimientos conducen a un proceso importante
Viaje: matices metafóricos acompañados a la narración.
Histórico: se hace una narración de un héroe nacional con sentido de injusticia para exaltar la vivencia.






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